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Jul 21, 2023

Con L

L Con L'idée fixe de l'isolateur (IF042) 12 mai 2023 Lisa Conway (alias L Con -

Con L

L'Isolateur

idée fixe (IF042)

12 mai 2023

de Lisa Conway (aliasCon L- récemmenten vedette ici ) The Isolator est une incursion aventureuse dans l'auto-interrogation, où la compositrice se penche sur les implications de sa double nationalité sur son identité. L'auteure-compositrice-interprète suisse-canadienne a commencé à travailler sur l'album au début de la pandémie de coronavirus, lorsque - comme de nombreux musiciens - elle s'est retrouvée à "naviguer dans un calendrier autrement effacé". Conway a suivi des cours de piano en ligne, travaillant avec un professeur qui l'a encouragée à se pencher sur ce qui lui semblait confortable, et elle explique : « Je me suis finalement autorisée à vivre pleinement dans des mondes sonores et à me pencher sur des tendances d'écriture qui sont très instinctives et réparatrices pour moi. ."

L'album est complété par Alphorn Tape Loop (I & II), qui fait doucement entrer et sortir l'auditeur dans le cadre alpin suisse de The Isolator. La composition est à la fois réconfortante, douce et dramatique, mettant parfaitement en scène avant d'être accueillie par Heimatort, une pièce de conception sonore spacieuse qui s'articule autour d'un synthétiseur Prophet circulaire qui reflète les compositions de piano bourdonnantes de Philip Glass. Le titre a été inspiré par une ligne du passeport suisse de Conway indiquant son «lieu d'origine» ou son «lieu d'origine». L'instrumentation minimaliste permet aux paroles de Conway de prendre de la place, et elle chante : "ma mère m'a dit qu'il y a un endroit / si je ne suis pas assez, je serai assez / peut-être que la vallée connaît mon nom."

Hold, est une méditation intime sur la dualité d'appartenir à deux lieux à la fois et de tenir "l'un dans l'autre et l'autre dedans / tu es à la fois l'un et l'autre et l'autre en vue", gonflée d'une grande outro vers la fin, invitant le musicien et l'auditeur à lâcher prise. L'équilibre entre deux identités bascule lentement sur Appear, où Victoria Cheong et Isla Craig prêtent leur voix à la chanson, prouvant que l'introspection n'a pas besoin d'être faite de manière totalement isolée. Ils chantent : "tu dis que tu aimes tout ce que tu vois en moi".

Le morceau suivant, What If Heidi Likes The City? , fait référence à "une histoire pour enfants suisse du XIXe siècle que Conway a connue la majeure partie de sa vie". Mais alors que Heidi dans l'histoire originale manquait la campagne et avait envie d'y retourner, Conway propose un scénario différent : Heidi est allée en ville, l'a aimée et a changé. C'est une chanson optimiste, accompagnée d'éléments de percussion ludiques, tels que des claquements de mains, mais qui aborde le thème de la solitude et de l'aliénation qui accompagnent l'émigration. Si Heidi retourne dans les Alpes, que se passe-t-il ? Conway chante: "Je parie qu'ils ne savent pas vraiment que tu as changé, que tu n'es pas resté le même".

Ordinary Girl touche au désir d'être quelqu'un d'autre tout en restant soi-même. Conway fournit à l'auditeur une description de la "femme extraordinaire ordinaire" qu'elle voudrait être : "entendu qu'elle chante en parfaite harmonie / quatre langues et une étagère de poésie!" Cette chanson se démarque par ses riffs de saxophone chauds et subtils, ses tissages de pédales d'acier et ses percussions magistrales.

La chanson titre, The Isolator, semble être la chanson la plus passe-partout de l'album. Au début, commençant comme une ballade au piano, il se transforme en un ensemble à cordes balayant les cordes lorsque la batterie et les chœurs entrent en jeu. Il est difficile de décrire la mélancolie, le regret d'un avenir qui n'est pas encore arrivé et la nostalgie pour un passé qui n'a jamais eu lieu sans écouter ces cordes. Faites-vous une faveur. Allez écouter.

La chanson suivante, Too Much, tourne autour et autour des drones de synthé avec une ligne : "Je n'arrête pas de dire que c'est trop", jusqu'à ce qu'elle décolle lorsque les cordes entrent en jeu. Cette chanson est une expérience d'un autre monde, avec des sons de science-fiction finissant la piste. Conway termine avec Alphorn Tape Loop ii, rappelant à l'auditeur que non seulement elle est une compositrice, mais qu'elle est aussi une compositrice et une artiste sonore talentueuse, manipulant et traitant la bande d'une manière qui maintient l'auditeur engagé pendant les sept minutes complètes de la piste.

Mais le dernier message lyrique de Conway se trouve dans le nihiliste A Big Pile of Nothing, où elle rumine non seulement sur qui elle est mais sur ce qui est. C'est un aveu courageux, clôturant un album avec une chanson qui demande : « suis-je absent, suis-je parti ? Il semble dire que même après l'introspection d'un album, Conway n'a pas les réponses. C'est une déclaration honnête, relatable et rare à obtenir d'un auteur-compositeur. C'est peut-être cela, plus que tout, la marque d'un grand artiste.

Commande via Bandcamp

Site Web : https://www.lconofficial.com/

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Erika Severyns a étudié la musique à Londres et a récemment déménagé à Berlin pour vivre une vie artistique et bohème et choisir le yoga ou le tabagisme en chaîne (cela peut toujours aller dans les deux sens). Elle écrit des pièces sur la musique et la créativité, ainsi que des chansons folkloriques sur des événements quotidiens comme le chagrin, la déception et le rocking chez les hommes à deux heures du matin avec des taches de mayonnaise sur son jean.